{"id":10531,"date":"2026-02-12T12:30:43","date_gmt":"2026-02-12T15:30:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/?p=10531"},"modified":"2026-02-17T17:39:06","modified_gmt":"2026-02-17T20:39:06","slug":"espiritualidad-arte-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/espiritualidad-arte-contemporaneo\/","title":{"rendered":"La espiritualidad como recurso en la escena art\u00edstica contempor\u00e1nea"},"content":{"rendered":"
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(artista: Paula Dur\u00f3)<\/p><\/div>\n

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por Cesar Ceriani Cernadas<\/em> <\/strong>(UBA-CONICET)<\/p>\n

Un aire de familia recorre diversos escenarios de la producci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea en Argentina, tanto en sus definiciones tem\u00e1ticas, como en sus procesos de creaci\u00f3n, exhibici\u00f3n y comunicaci\u00f3n. La presencia se afirma como recurso est\u00e9tico que perfila un universo de sentido en donde lo espiritual y lo sagrado se erigen como nociones clave. En las artes pl\u00e1sticas y la escena musical, la espiritualidad se posiciona de este modo como una categor\u00eda de adscripci\u00f3n que habilita relacionalmente estilos de pensar, sensibilidades generacionales, definiciones del yo y construcciones de pertenencia colectiva.<\/p>\n

La espiritualidad como recurso abre el di\u00e1logo a una problematizaci\u00f3n antropol\u00f3gica mayor orientada a observar producciones culturales y arenas sociales en donde la noci\u00f3n se posiciona como un valor impl\u00edcito, tanto en el proceso de creaci\u00f3n y publicitaci\u00f3n, como en su eficacia, legitimaci\u00f3n y apropiaci\u00f3n social. En conversaci\u00f3n con los estudios sobre espiritualidades y transformaciones de la subjetividad (Viotti 2025, Sem\u00e1n y Viotti 2015) y sobre definiciones y usos de la espiritualidad en los campos de la salud, la pol\u00edtica y la econom\u00eda (Toniol 2023, Funes 2016), estas reflexiones en ciernes problematizan las articulaciones entre arte y espiritualidad en el contexto argentino.<\/p>\n

De manera particular, interesa inquirir las maneras en que una sensibilidad espiritualista estructura expresiones art\u00edsticas sostenidas en el poder de lo sacro, ancestral, m\u00edtico y m\u00e1gico. Estas nociones se presentan como poderosos recursos simb\u00f3licos, imaginativos y experienciales que imprimen las caracter\u00edsticas propias de las obras \u2013en sus figuraciones materiales, ritmos y sonidos, escenificaciones y exhibiciones\u2013 e instauran asimismo una relaci\u00f3n de participaci\u00f3n con las audiencias. En dicha relaci\u00f3n se cifra otra clave fundamental para ensayar una antropolog\u00eda de las est\u00e9ticas espiritualizadas en la vida contempor\u00e1nea.<\/p>\n

En primer lugar, es importante explicitar porque el t\u00e9rmino \u201crecurso\u201d es utilizado como llave hermen\u00e9utica atenta a las configuraciones de sentido y a la utilizaci\u00f3n de medios (recursos) orientados hacia un prop\u00f3sito (no necesariamente preconcebido). La noci\u00f3n de recurso es aqu\u00ed pensada, tambi\u00e9n, en su doble dimensi\u00f3n sem\u00e1ntica de \u201cacci\u00f3n de volver\u201d o \u201cretorno\u201d y en tanto \u201cconjunto de elementos disponibles para llevar a cabo una empresa\u201d. Recursos y medios son entendidos como acciones simb\u00f3licas y no simples instrumentalizaciones que buscan eficacia, conveniencia o maximizaci\u00f3n, o bien que esconden fines no declarados. Como tales, los recursos expresan, comunican y reacomodan en la pr\u00e1ctica sentidos, emociones, reglas, imaginarios sociales y trayectorias biogr\u00e1ficas (Noel 2020); conformando as\u00ed \u2013en t\u00e9rminos de William Sewell (1992: 11) \u2013 \u201cmanifestaciones y consecuencias de la puesta en pr\u00e1ctica de esquemas culturales\u201d. La clave entonces es pensar las mediaciones <\/em>materiales y simb\u00f3licas como pr\u00e1cticas recursivas<\/em>, que no implican caminos unidireccionales hacia un fin, sino relaciones, formas de interacci\u00f3n y participaci\u00f3n que se influyen y transforman rec\u00edprocamente.<\/p>\n

Sin dudas, la referencia a George Y\u00fadice y su libro \u201cEl recurso de la cultura\u201d (2002) es inevitable, lo que amerita una consideraci\u00f3n. En primer t\u00e9rmino, rescato como clave anal\u00edtica pensar los usos sociales, econ\u00f3micos, pol\u00edticos y geopol\u00edticos de la noci\u00f3n de cultura en el contexto de la llamada globalizaci\u00f3n. Me interesa, particularmente, la transformaci\u00f3n-traducci\u00f3n de la \u201ccultura\u201d por el \u201cesp\u00edritu\u201d como lexema maestro de nuestra contemporaneidad. En segundo lugar, me distancio del sentido asignado con mayor constancia en la obra y es la de recurso como conveniencia (el libro en ingl\u00e9s se titula \u201cThe expediency of culture<\/em>\u201d). Esta hermen\u00e9utica de la sospecha, cuyo n\u00facleo argumentativo es valerse de la cultura como estratagema o soluci\u00f3n \u00fatil<\/em> para otros fines, dificulta la posibilidad de una aproximaci\u00f3n antropol\u00f3gica atenta a los significados y acciones de los sujetos. M\u00e1s aun, al igual que las nociones de \u201creligi\u00f3n\u201d o \u201cespiritualidad\u201d, se nos presenta la necesidad de problematizar la \u201ccultura\u201d y \u201clo cultural\u201d como categor\u00edas sociales de uso p\u00fablico y acad\u00e9mico, con sentidos m\u00faltiples, din\u00e1micos y coyunturales.<\/p>\n

Retomando nuestro cometido, situ\u00f3 a continuaci\u00f3n una micro descripci\u00f3n intencionada, entre la cr\u00f3nica y la vi\u00f1eta etnogr\u00e1fica, sobre proyectos art\u00edsticos donde lo espiritual se implica como recurso simb\u00f3lico y material central de las configuraciones est\u00e9ticas resultantes. Combinado observaciones de campo con notas y entrevistas en medios digitales y podcasts, lo que sigue es un ensayo en progreso sobre est\u00e9ticas espiritualizadas en la vida argentina contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Exvotos y la gratitud como valor espiritual<\/strong><\/p>\n

Hace unos a\u00f1os particip\u00e9 en un proyecto de joyer\u00eda art\u00edstica vinculado a la (re)creaci\u00f3n de exvotos y su exhibici\u00f3n. Encaminado por Jimena R\u00edos, directora del Taller Eloi, el proyecto tuvo dos etapas. La primera fue la elaboraci\u00f3n de un libro que inclu\u00eda fotos y textos alusivos de las piezas votivas realizadas por nueve joyero\/as e incorporaba tres textos introductorios sobre los exvotos: Por gracias recibidas: exvotos de joyeros contempor\u00e1neos<\/em> (R\u00edos 2017). La segunda involucr\u00f3 la realizaci\u00f3n de una exhibici\u00f3n en el Museo de Arte Popular de Buenos Aires entre junio y octubre de 2019, donde se incluyeron nuevas obras de artistas internacionales y la edici\u00f3n de un cat\u00e1logo. El autor de estas palabras fue invitado a participar con un escrito para el libro (Ceriani Cernadas 2017), cuya primera parte del t\u00edtulo deriv\u00f3 \u2013como recurso tambi\u00e9n\u2013 en el nombre de la muestra y del respectivo catalogo: \u201cVerdadero es lo hecho\u201d: Evotos y joyer\u00eda contempor\u00e1nea<\/em>. Por motivos de espacio, voy a centrarme en la primera de estas producciones.<\/p>\n

Fundado en 2013, el Taller Eloi se ubica en Florida, un barrio de la zona norte de Buenos Aires, donde lo arty<\/em> y lo alternativo fluyen crecientemente. No es azaroso el hecho que Jimena y algunas de las joyeras convocadas se hayan conocido como madres en la Escuela Rudolf Steiner, se\u00f1era instituci\u00f3n de la comunidad antropos\u00f3fica ubicada en el coraz\u00f3n del barrio y vinculada a la \u201crama alemana\u201d y de clase media-alta. El proyecto surgi\u00f3 a ra\u00edz de un subsidio otorgado por el Fondo Nacional de las Artes en 2016 y cont\u00f3 con el visto bueno de Sergio Barbieri, mayor coleccionista argentino y divulgador del arte sacro de los exvotos. Los joyeros convocados deb\u00edan hacer piezas que cincelaran como recurso simb\u00f3lico, emotivo y est\u00e9tico, la antiqu\u00edsima tradici\u00f3n de los exvotos, esos objetos materiales destinados a ofrendarse ante la certeza del creyente de que la intercesi\u00f3n divina concedi\u00f3 el pedido realizado.<\/p>\n

Ahora bien, desde el comienzo del proyecto qued\u00f3 claro que el inter\u00e9s no era hacer exvotos seg\u00fan la tradici\u00f3n popular cat\u00f3lica, sino recrearlos a partir de una operaci\u00f3n est\u00e9tica donde la gratitud como acci\u00f3n creadora se present\u00f3 como central. Seg\u00fan afirm\u00f3 la directora en la introducci\u00f3n al libro: \u201cEstas nueve piezas tambi\u00e9n son ex votos que no van a ser depositados en una iglesia ni est\u00e1n hechos para devolverle un santo el favor, pero tienen la misma intenci\u00f3n (\u2026) La gracia fue recibida\u201d (R\u00edos 2017: 9).<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 expresan entonces estas obras? \u00bfQu\u00e9 nos dicen sobre el recurso de la espiritualidad? \u00bfqu\u00e9 t\u00f3picos manifiestan? \u00bfQu\u00e9 relaciones establecen para la conformaci\u00f3n de un lenguaje est\u00e9tico espiritualizado?<\/p>\n

La elaboraci\u00f3n de un cors\u00e9 (hecho con papel de algod\u00f3n, vendas, metal oxidado) como forma de agradecimiento por sentirse \u201cfemeninamente poderosa\u201d, luego \u201cde sentir que mi alma se iba degradando\u201d, defini\u00f3 el trabajo de M\u00f3nica Lecouna (ibid.: 38-43). Un collar donde cuelgan dos garras de puma en cuero real se anuncia como doble agradecimiento a las fuerzas de la naturaleza y de las manos, humanas y no humanas, que recuerdan a la artista Lourdes Chicco Ruiz las de su hija jugando y las de su abuela descansando (idid.: 74-79). El poder creativo de las manos y el v\u00ednculo filial se revelan asimismo en el cuenco de madera con tachas y clavos que la artista Carolina Luzardo Carela realiz\u00f3 junto a su padre (ibid: 68 7368-73).<\/p>\n

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Los v\u00ednculos familiares, filiales y conyugales se enuncian tambi\u00e9n como recursos afectivos y mnem\u00f3nicos en las obras de Paula Gallardo, que agradece en sus verduras de cer\u00e1mica los cuidados de su abuela y la ense\u00f1anza del trabajo en la huerta, el bordado y la costura; o en la pechera y escapulario elaborados por Corina Masciotti con telas antiguas, trapos de pa\u00f1al y cintas, recursos materiales para agradecer al \u201cpoderoso viaje evolutivo de la experiencia\u201d de maternidad y su v\u00ednculo con su hijo de 6 a\u00f1os. Tambi\u00e9n el broche de plata que evoca una corriente liquida, a partir del cual Rita Bamidele Hampton agradece a la naturaleza \u201cpor mostrarme esta maravilla del cuerpo: la lactancia\u201d (bid: 58). Nuevamente la \u201cnaturaleza\u201d se dispone como tema capital en las obras de Patricia Tewel, que agradece en sus broches de figuras m\u00edticas al poder creativo del fuego, \u201cque convoca, da calor y transforma\u201d; mientras que Maria Laura Licandro Alc\u00e1ntara, agradece en sus broches de algod\u00f3n y plata su apertura a la respiraci\u00f3n consciente, luego de haberse mudado a Bariloche, donde las caminatas le abren \u201cuna conciencia de peque\u00f1os gestos\u201d y un agradecimiento \u201ca estar presente aqu\u00ed y ahora\u201d (ibid. p. 52).<\/p>\n

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Indianismos y pluralismo espiritual: est\u00e9ticas del yo ancestral<\/strong><\/p>\n

Las peripecias del imaginario visual sobre el ind\u00edgena americano, o amerindio, conforman un capitulo singular en la historia cultural (y como tal moral y pol\u00edtica) del continente desde los albores de la conquista y colonizaci\u00f3n europea (Gruzinski 1990). Sin necesidad de adentrarnos en este vasto terreno, interesa perfilar una indagaci\u00f3n sobre creaciones recientes en las artes visuales y musicales de la escena argentina cuyos recursos est\u00e9ticos conectan imaginaci\u00f3n indianista<\/em>, \u201cespiritualidad del yo\u201d<\/em> (Viotti 2025) y nueva sensibilidad latinoamericana<\/em>. En efecto, un circuito art\u00edstico que comenz\u00f3 a tomar forma hace unos 15 a\u00f1os, integrado principalmente por artistas nacidos a inicios de la d\u00e9cada de 1980 y que atravesaron diversas trayectorias, en general vinculados a espacios de formaci\u00f3n reconocidos (conservatorios de m\u00fasica, universidad o escuela de arte) y \u2013este rasgo es importante- con una marcada impronta cosmopolita en la difusi\u00f3n y circulaci\u00f3n de las obras (tanto en Am\u00e9rica Latina como, m\u00e1s aun, Europa). Los an\u00e1lisis socio-antropol\u00f3gicos de Nach\u00f3n Ram\u00edrez (2024, 2025) sobre la escena musical del folclore digital y\/o \u00e9tnico en Buenos Aires, le\u00edda en clave de apropiaci\u00f3n del chamanismo amerindio, abren indagaciones novedosas sobre esta problem\u00e1tica. Como se\u00f1ala la investigadora, \u201cbuena parte de estos artistas comparte una est\u00e9tica y una narrativa basada en la recuperaci\u00f3n de sonidos \u201cancestrales\u201d, \u201corg\u00e1nicos\u201d, \u201cde ra\u00edz\u201d, y su integraci\u00f3n con herramientas y sonidos modernos\u201d (Nach\u00f3n Ram\u00edrez 2024: 161).<\/p>\n

Me interesa presentar aqu\u00ed, de forma muy esquem\u00e1tica, tres recursos que articulan la construcci\u00f3n de un repertorio centrado en la espiritualidad: 1) holismo art\u00edstico; 2) viaje interior-exterior; 3) autocton\u00eda y conciencia latinoamericana.<\/p>\n

El holismo art\u00edstico<\/em> se sostiene una concepci\u00f3n donde im\u00e1genes-m\u00fasica-danza-performance-objetos-vestimentas-creador-audiencia buscan articularse como acci\u00f3n participante colectiva cuyo hilo conductor es la experiencia espiritual. \u201cA trav\u00e9s del dinamismo de sus im\u00e1genes, la obra invita al espectador a relajarse y conectar\u201d, dicta una nota de difusi\u00f3n de la \u00faltima exposici\u00f3n de la artista Paula Dur\u00f3<\/a>, Hija del Rayo<\/em>, en la Galer\u00eda MAIA Contemporary de Ciudad de M\u00e9xico (Agosto\/Septiembre 2025). Nacida en Buenos Aires en 1981, Dur\u00f3 se estableci\u00f3 como novel pionera de una est\u00e9tica propia definida por un cruce entre imaginarios ind\u00edgenas y orientalistas, arte pop y psicodelia amazonista (en la vertiente de las \u201cplantas maestras\u201d). Su asociaci\u00f3n art\u00edstica y sentimental con otros dos referentes de la escena, como ilustradora de la tapa de los primeros discos de Chancha V\u00eda Circuito<\/em> (nombre art\u00edstico del m\u00fasico y productor Pedro Canale) y en los a\u00f1os recientes co-equiper de m\u00faltiples proyectos junto a Alejandro Sordi (cuadros, experiencias sonoras y visuales, esculturas de cart\u00f3n, vestimentas y objetos), motoriz\u00f3 una concepci\u00f3n holista sobre la creaci\u00f3n art\u00edstica. La muestra \u201cL\u00ednea del Sol<\/a>\u201d (2014), por ejemplo, integraba m\u00fasica en vivo mezclada con tarot, lectura de runas y estructuras coloridas, buscando la participaci\u00f3n directa del espectador.<\/p>\n

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Paula Dur\u00f3: tapa disco Amansara (2011) – Paula Dur\u00f3: Solar<\/p><\/div>\n

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Paula Dur\u00f3 y Alejandro Sordi: Mural Kaametza y el jaguar, Paris (2024)<\/p><\/div>\n

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La idea de participaci\u00f3n colectiva, tanto en la danza como en la experiencia visual, se afirma como otro elemento clave. \u201cQuiero que todos entren en un viaje sonoro desde un lugar donde la m\u00fasica es algo m\u00edstico\u201d, afirma Canale<\/a>; mientras su colega y pionero del \u201cfolclore digital\u201d, Diego P\u00e9rez<\/a> (aka Naci\u00f3n Ekeko<\/em>), sostiene que su mayor inter\u00e9s radica en que \u201clas personas puedan conectar desde el movimiento, desde el cuerpo, desde el esp\u00edritu y en todo caso que los mensajes vayan llegando ah\u00ed\u201d. Hacia el 5 de octubre pasado, Naci\u00f3n Ekeko<\/em> present\u00f3 en Buenos Aires (luego de una gira europea) su \u00faltimo disco \u201cGran Esp\u00edritu\u201d, pleno de efectos visuales, m\u00fasica electr\u00f3nica, banda de sicuris, flautas y quenas. Desde la audiencia, fue interesante observar la presencia de un grupo importante de seguidores\/as \u2013en sus 25-35 a\u00f1os promedio- que asumen la experiencia con coreograf\u00edas ritualizadas de bailes en ronda y serpenteantes, cuyos movimientos conocen con precisi\u00f3n y son acompa\u00f1ados por la r\u00edtmica. Incluso el final del recital induce, bajo las palabras y efectos sonoros del artista-yogui, hacia un estado de \u201carmon\u00eda e integraci\u00f3n\u201d, donde los participantes se sientan y ensayan una suerte de meditaci\u00f3n-trance final.<\/p>\n

El segundo recurso se inscribe en la concepci\u00f3n del viaje<\/em> como experiencia inici\u00e1tica espiritual, como transformaci\u00f3n ontol\u00f3gica producto del descubrimiento de yo esencial logrado a partir del desplazamiento hacia una fuente de poder sagrado. Este poder puede residir en los Andes centrales, la inevitable Amazon\u00eda o la propia memoria individual. \u201cSent\u00eda que ah\u00ed hab\u00eda un tesoro porque habla de los sentimientos m\u00e1s puros que tiene el ser humano, sobre todo cuando est\u00e1 en contacto real con la naturaleza, no solo con lo tangible, sino con lo intangible que es la dimensi\u00f3n m\u00e1s espiritual\u201d, se\u00f1alaba Canale en una entrevista reciente<\/a>, donde declaraba lo crucial de aquellos viajes por el Norte argentino, y luego la selva peruana, para su conformaci\u00f3n como artista, en donde pudo adentrase en el conocimiento de los \u201cpueblos originarios\u201d. En este viaje inici\u00e1tico, el descubrimiento personal implica una revaloraci\u00f3n moral del pasado, que emerge en las narrativas de estos artistas como biograf\u00edas aut\u00e9nticamente encantadas. \u201c\u00bfQu\u00e9 me gustar\u00eda [cantar] si alg\u00fan d\u00eda me animo?\u201d, se pregunt\u00f3 la modelo y actriz Carolina del Carmen Pereletti en una conversaci\u00f3n<\/a> sobre su actual faceta de cantora: \u201cEsa respuesta lleg\u00f3 un d\u00eda, como si fuera algo que baj\u00f3, y era la m\u00fasica que escuchaba de chica: en mi casa se escuchaba folclore (\u2026) mi madre me llevaba a ver a Mercedes Sosa cuando ten\u00eda 10 a\u00f1os. No es salir a cantar por salir a cantar, es lo que realmente me conmueve\u201d. Por su parte, el artista multidisciplinario Tadeo Muleiro<\/a>, que viene construyendo un universo est\u00e9tico poblado de trajes, pinturas y escenarios blandos de seres mitol\u00f3gicos, viaja hacia la interioridad biogr\u00e1fica en su obra Los hermanos<\/em>. Un proyecto, como \u00e9l mismo ha declarado recientemente<\/a>, \u201cmuy vinculado a cuando jugaba con mi hermano, cuando \u00e9ramos chicos. Tambi\u00e9n a los disfraces que hac\u00eda mi vieja, de ah\u00ed tambi\u00e9n naci\u00f3 todo, porque ella fue la que me ense\u00f1\u00f3 a coser\u201d.<\/p>\n

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Tadeo Mulerio: \u00abHermanos\u00bb – Tadeo Muleiro: \u00abBrujo\u00bb<\/p><\/div>\n

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Finalmente, la autocton\u00eda <\/em>se implica como recurso \u00e9tico, est\u00e9tico e ideol\u00f3gico que abreva en la necesidad de un reconocimiento espiritual, cultural y pol\u00edtico de las sociedades ind\u00edgenas y mestizas del continente. Como revelan las propias im\u00e1genes que nos anteceden y las que siguen, vestimentas, motivos visuales, s\u00edmbolos y ritmos musicales se enuncian como elementos claves en esta nueva lectura generacional y espiritualizada de una particular conciencia latinoamericana. El recurso sintetiza los dos previos al enmarcarlos en una matriz donde la Pachamama, Abya Yala, el Buen Vivir, la diversidad sexual, la lucha feminista y la integraci\u00f3n entre diversas culturas-espiritualidades deviene fundamental. Considero interesante observar este fen\u00f3meno cultural m\u00e1s all\u00e1 de la melancol\u00eda euroc\u00e9ntrica por el \u201cneoindianismo a la carta\u201d (Galinier & Molini\u00e9 2013: 272) y en una clave que involucre identificaciones generacionales y relecturas reivindicativas de los pueblos amerindios a la luz de la experiencia hist\u00f3rica reciente en Argentina y Sudam\u00e9rica. Y, a partir de all\u00ed, ensayar una comprensi\u00f3n de los sentidos y acciones que artistas y audiencias ponen en evidencia. Por el momento, me aproximare muy brevemente al problema.<\/p>\n

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Nacion Ekeko y Julieta Venegas: \u00abEl Para\u00edso\u00bb – Tadeo Muleiro: \u00abMujer sagrada\u00bb<\/p><\/div>\n

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\u201cF\u00edjate qu\u00e9 loco que una de las cosas primeras que se proh\u00edbe con las colonizaciones es que las comunidades se junten a danzar y entonces es como que tambi\u00e9n ah\u00ed empieza\u201d, afirmaba Diego P\u00e9rez<\/a> (Naci\u00f3n Ekeko<\/em>), nacido en Resistencia (Chaco) hacia 1983, criado en una familia de militancia pol\u00edtica de izquierda y creador junto a Charo Bogar\u00edn del conjunto Tonolec<\/em>, el primer grupo de electr\u00f3nica tribal de Argentina surgido en el 2005 (v\u00e9ase Nach\u00f3n Ram\u00edrez 2025: 309-313). Las m\u00fasica y danzas ind\u00edgenas o mestizas, tanto de la regi\u00f3n del litoral, como del Chaco, la Patagonia o la Quebrada y Puna, adquieren nuevos sentidos, donde lo sagrado, lo festivo y el gozo del cuerpo como experiencia espiritual contornean una est\u00e9tica propia, ciertamente alejada del discurso logocentrado del folclore emancipador durante las d\u00e9cadas de 1960 y 1970. La autocton\u00eda, la \u201cra\u00edz ancestral\u201d, se posiciona como un valor clave, que encuentra su legitimidad art\u00edstica en la aceptaci\u00f3n creciente que estos artistas sonoros o visuales van adquiriendo en circuitos latinoamericanos y europeos. Esta percepci\u00f3n a\u00fana al circuito art\u00edstico en sus diversas manifestaciones y nos acercan una nomenclatura singular en los propios nombres de los grupos (Tonolec <\/em>(1), Naci\u00f2n Ekeko, King Coya<\/em>, Les Yacare<\/em>), los t\u00edtulos de canciones (\u201cCurandera curando\u201d y \u201c\u00d1uque mapu\u201d de Paloma del Cerro, \u201cVillaz\u00f3n-Potos\u00ed\u201d y \u201cChakana c\u00f3smica\u201d de Mati zundel, aka Lagartijenado<\/em>, etc, etc ), exhibiciones (Suavidad y color del mito<\/em> de Tadeo Muleiro en Madrid y Mujer Rayo<\/em> de Paula Dur\u00f3 en M\u00e9xico, ambos en 2025).<\/p>\n

***<\/p>\n

Si convenimos con Viotti (2025: 49) en que la \u201cespiritualidad del yo\u201d se afirma como \u201cel lenguaje moral de nuestra \u00e9poca\u201d, en tanto idioma social y sentido pr\u00e1ctico que refrenda las categor\u00edas de bienestar\/malestar, deseo y autonom\u00eda, en este ensayo me interes\u00f3 abrir un dialogo sobre la espiritualidad como lenguaje est\u00e9tico en el campo art\u00edstico argentino. Las flamantes investigaciones de Joaqu\u00edn Algranti (2025) y equipo sobre \u201cLas artes del buen vivir\u201d, nos invitan a observar la praxis moral como agencia est\u00e9tica en una diversidad de escenarios, trayectorias individuales o colectivas y situaciones sociales, integr\u00e1ndose a la conversaci\u00f3n sobre la\/s espiritualidad\/es en la vida social contempor\u00e1nea.<\/p>\n

El sendero trazado nos lleva a profundizar la noci\u00f3n de recursos, que habilita el inter\u00e9s por posicionar la relaci\u00f3n entre est\u00e9tica y \u00e9tica <\/em>(o entre recursos est\u00e9ticos y morales) como clave anal\u00edtica para la exploraci\u00f3n antropol\u00f3gica sobre arte y espiritualidad. La matriz wittgensteniana se revela fundamental, en su concepci\u00f3n de que tanto la est\u00e9tica como la \u00e9tica solo pueden mostrase <\/em>a partir de sus usos, gestos y ocasiones. Y aqu\u00ed el desaf\u00edo es seguir pensando en c\u00f3mo lo espiritual se muestra<\/em> (reacciona, deleita, disgusta) en la escena del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Este texto fue publicado originalmente en el blog brasilero <\/em>Religi\u00e3o em Debate<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

Algranti, Joaqu\u00edn (Director) 2025. Las artes del buen vivir (y sus impugnaciones): sobre las producciones morales dentro y fuera de la vida rel<\/em>igiosa. Buenos Aires: Ediciones CEIL-CONICET.<\/p>\n

Ceriani Cernadas, C\u00e9sar 2017. \u201c\u2018Verdadero es lo hecho\u2019: exvotos, materialidad y est\u00e9tica del deseo\u201d. En: J. R\u00edos (ed.) Por gracias recibidas: exvotos de joyeros contempor\u00e1neos<\/em>. Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes \/ Taller Eloi Ediciones, p. 22-30.<\/p>\n

Funes, Mar\u00eda Eugenia 2016. \u201cLa integraci\u00f3n entre la espiritualidad nueva era y el nuevo management<\/em> en argentina: afinidades y tensiones\u201d, Ciencias Sociales y Religi\u00f3n<\/em>, n. 24, p. 191-208.<\/p>\n

Galinier, Jacques & Molinie, Antoinette. 2013 The neo-Indians: a religion for the third millennium.<\/em> Boulder: University Press of Colorado.<\/p>\n

Gruzinsky, Serge 1994. La guerra de las im\u00e1genes. De Crist\u00f3bal Col\u00f3n a Blade Runner (1492-2019)<\/em>. M\u00e9xico: Fondo de Cultura Econ\u00f3mica.<\/p>\n

Nach\u00f3n Ram\u00edrez, Mercedes 2024. \u201cAutenticidad, libertad y singularidad. Las formas neocham\u00e1nicas de la cr\u00edtica en las ciudades de Buenos Aires y Rosario (Argentina)\u201d. Scripta Ethnologica Nueva Epoca<\/em>, 46(1): 149-174.<\/p>\n

Nach\u00f3n Ram\u00edrez, Mercedes 2025. \u201cEl arte del tiempo. Notas sobre la imaginaci\u00f3n cham\u00e1nica en la pr\u00e1ctica art\u00edstica\u201d. En: J. Algranti (Director) Las artes del buen vivir (y sus impugnaciones): sobre las producciones morales dentro y fuera de la vida rel<\/em>igiosa. Buenos Aires: Ediciones CEIL-CONICET, p. 291-321.<\/p>\n

Noel, Gabriel 2020. A la sombra de los b\u00e1rbaros: transformaciones sociales y procesos de delimitaci\u00f3n moral en una ciudad de la Costa Atl\u00e1ntica bonaerense (Villa Gesell, 2007-2014<\/em>). Buenos Aires: Teseo Press.<\/p>\n

R\u00edos, Jimena (ed.) 2017. Por gracias recibidas: exvotos de joyeros contempor\u00e1neos<\/em>. Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes \/ Taller Eloi Ediciones.<\/p>\n

Sewell, William 1992. \u201cA Theory of Structure: Duality, Agency, and Transformation\u201d. American Journal of Sociology,<\/em> 98(1): 1-29.<\/p>\n

Sem\u00e1n, Pablo y Viotti, Nicol\u00e1s 2015. \u201cEl para\u00edso est\u00e1 dentro de nosotros\u201d La espiritualidad de la Nueva Era, ayer y hoy. Nueva Sociedad <\/em>260, p. 81-94.<\/p>\n

Toniol, Rodrigo 2023. Espiritualidad encarnada. Pol\u00edticas p\u00fablicas, usos cl\u00ednicos e investigaciones m\u00e9dicas en la legitimaci\u00f3n de la espiritualidad como factor de salud<\/em>. Santiago: Grupo de Estudios Multidisciplinarios sobre Religi\u00f3n e Incidencia P\u00fablica.<\/p>\n

Viotti, Nicol\u00e1s. 2025. \u201cEspiritualidades del yo en el nuevo capitalismo\u201d. Nueva Sociedad<\/em> 317, p. 43-55<\/p>\n

Y\u00fadice, George 2002. El recurso de la cultura. Usos de la cultura en la era global<\/em>. Barcelona: Gedisa.<\/p>\n

Notas:<\/strong><\/p>\n

<\/a><\/a>(1) En lengua qom refiere al cabur\u00e9, p\u00e1jaro poderoso por su canto y costumbres, cuyas plumas son codiciadas en la preparaci\u00f3n de paquetes de magia amorosa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  por Cesar Ceriani Cernadas (UBA-CONICET) Un aire de familia recorre diversos escenarios de la producci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea en Argentina, tanto en sus definiciones tem\u00e1ticas, como en sus procesos de creaci\u00f3n, exhibici\u00f3n y comunicaci\u00f3n. La presencia se afirma como recurso est\u00e9tico que perfila un universo de sentido en donde lo espiritual y lo sagrado se erigen como nociones clave. En las artes pl\u00e1sticas y la escena musical, la espiritualidad se posiciona de este modo como una categor\u00eda de adscripci\u00f3n que habilita relacionalmente estilos de pensar, sensibilidades generacionales, definiciones del yo y construcciones de pertenencia colectiva. La espiritualidad como recurso abre el di\u00e1logo a una problematizaci\u00f3n antropol\u00f3gica mayor orientada a observar … <\/p>\n

Leer m\u00e1s →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":10606,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[30],"tags":[79,117,108],"class_list":["post-10531","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ensayos","tag-arte","tag-espiritualidad","tag-pueblos-originarios"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10531","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/19"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=10531"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10531\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10652,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/10531\/revisions\/10652"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/10606"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=10531"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=10531"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=10531"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}