![\"\"](\"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/Reflejos-del-Parana-640x452.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
por Cleopatra Barrios<\/strong> <\/em>(UNNE\/Conicet)<\/p>\n El enclave fronterizo integrado por Brasil, Paraguay y Argentina y su compleja configuraci\u00f3n sociocultural \u2013de matriz guaran\u00ed, europea, criolla y afroamericana\u2013 definen el marco y la condici\u00f3n territorial b\u00e1sica de los intercambios sociales y los imaginarios del Litoral.<\/p>\n El r\u00edo Paran\u00e1 con sus afluentes; los arroyos, esteros y lagunas, ocuparon hist\u00f3ricamente un rol central en la organizaci\u00f3n de las formas de vida de la zona. La percepci\u00f3n de ese protagonismo incide hasta nuestros d\u00edas en los modos de ver, concebir y vivir el paisaje fluvial distintivo de esta porci\u00f3n de la gran regi\u00f3n guaran\u00edtica.<\/p>\n El arte tuvo y sostiene un papel crucial en la simbolizaci\u00f3n de ese paisaje. La relaci\u00f3n que establecemos con el entorno se encuentra fuertemente mediada por la evocaci\u00f3n de las formas, colores, texturas y atm\u00f3sferas que fueron creadas y recreadas por m\u00fasicos, pintores y poetas de diferentes generaciones.<\/p>\n Particularmente, las artes visuales de la regi\u00f3n hallaron en la naturaleza y, especialmente, en los cursos de agua desbordantes,\u00a0 elementos vitales de inspiraci\u00f3n que exploraron desde diversas concepciones est\u00e9ticas.<\/p>\n Rub\u00e9n Vispo – San Baltazar – 1952<\/p><\/div>\n Los comienzos de la exploraci\u00f3n del territorio habitado<\/strong><\/p>\n En el caso de la pl\u00e1stica correntina, durante \u00a0la etapa de formalizaci\u00f3n de las bellas artes \u2013a inicios del siglo XX\u2013, predomin\u00f3 una visi\u00f3n idealizada y contemplativa del paisaje, ajustada a la model\u00edstica europea dominante. Con el correr del tiempo, los artistas construyeron, entre resquicios de los c\u00e1nones modernos heredados, formas propias y m\u00e1s cercanas de visibilizar el territorio habitado.<\/p>\n Los lienzos comenzaron a trazar espacios apropiados, compartidos, disputados; \u00a0recorridos por los cuerpos; marcados por los rituales que hacen visibles los mitos, los pasajes de ciclos, los v\u00ednculos entre las comunidades, los esp\u00edritus y el medio ambiente; trayectos que llenan de sentido los calendarios conmemorativos, festivos y religiosos.<\/p>\n Algunas obras acercaron retratos de orantes cat\u00f3licos en procesi\u00f3n; y otras hicieron ingresar, por los bordes de la imagen dominante de la religi\u00f3n institucional, \u00a0formas de una fe no dogm\u00e1tica, creativa, popular y sincr\u00e9tica \u2013que cruza el catolicismo articulador[1]<\/a> de la devoci\u00f3n a la cruz, la virgen y los santos, con rituales del legado afro y guaran\u00ed\u2013.<\/p>\n En esa b\u00fasqueda, ganaron el plano de representaci\u00f3n los promesantes rojos del santo rey de los negros Baltazar y las cartograf\u00edas de un cosmos fluvial custodiado por los yaras guaran\u00edes; por los chamanes y curanderas, due\u00f1os de conjuros y brebajes purificadores; y tambi\u00e9n por las \u00e1nimas, aparecidos, personajes m\u00edticos, gauchos rebeldes y difuntos sacralizados por devoci\u00f3n popular.<\/p>\n La potencia del rojo m\u00e1s all\u00e1 del cuadro<\/strong><\/p>\n En el pasaje del siglo XX al siglo XXI, los personajes y pr\u00e1cticas de la cultura popular dejaron de ser s\u00f3lo \u201cmotivos\u201d de representaci\u00f3n en un lienzo para tornarse verdaderas \u201cpresencias\u201d. Proliferaron experiencias art\u00edsticas-votivas encarnadas en objetos, textiles, instalaciones, intervenciones urbanas, en los cuerpos de los propios artistas-devotos y en sus acciones perform\u00e1ticas.<\/p>\n Sergio Gravier armando un altar en Par\u00eds para su \u00abGauchito Gil World Tour\u00bb<\/p><\/div>\n En este movimiento, la energ\u00eda vibrante del rojo que emblematiza a los devotos de San Baltazar, traspas\u00f3 los marcos y los tiempos del armonioso cuadro legado por Rub\u00e9n Vispo, \u00a0a mitad del siglo pasado,\u00a0 para intensificar su potencia en los altares abigarrados del Gauchito Gil, que diversos artistas reelaboraron en sus instalaciones contempor\u00e1neas.<\/p>\n La singularidad constructiva neo-barroca, el poder expresivo de los altares rojos ruteros y la densidad simb\u00f3lica de la propia iconograf\u00eda de este gaucho rebelde canonizado por el pueblo \u2013que alude a ret\u00f3ricas de la correntinidad, la argentinidad y aglutina gestos de rebeld\u00eda y emancipaci\u00f3n popular\u2013 interpelaron significativamente a los creadores del presente milenio, dentro y fuera de Corrientes.<\/p>\n Un caso relevante \u2013que surge fuera de la provincia pero que dialoga intensamente con las est\u00e9ticas que aqu\u00ed se gestan\u2013, es la propuesta se\u00f1era de Sergio Gravier<\/a>. A inicios de los a\u00f1os 2000, el artista porte\u00f1o llev\u00f3 el imaginario devocional popular a las salas de exposici\u00f3n de la Capital Federal<\/a>; al mismo tiempo, se aventur\u00f3 a salir del museo para instalar los altares rojos del Gauchito en el trazado de su \u201ccircuito pagano<\/a>\u201d en el barrio de Palermo<\/a>.<\/p>\n Si bien, varios artistas expusieron obras sobre esta figura popular en ese momento \u2013como Karina el Azem, Jorge Alberto S\u00e1nchez, Estela Izuel, Guillermo Srodek, Dany Barreto<\/a>, L\u00eda Dansker, entre otros\u2013 resulta interesante atender c\u00f3mo una obra que form\u00f3 parte de las instalaciones urbanas de Gravier \u00a0fue integrada a una colecci\u00f3n del Museo Provincial \u201cJ. R. Vidal\u201d<\/a> que aqu\u00ed se presenta.<\/p>\n En el \u00e1mbito correntino, una veintena de obras seleccionadas en 2005 \u2013entre m\u00e1s de 60 propuestas recibidas\u2013 en el marco del Sal\u00f3n Provincial \u201cAntonio Gil, con ojos correntinos\u201d, y el montaje de la muestra del mismo nombre en el Museo Vidal, marc\u00f3 el ingreso definitivo y la legitimaci\u00f3n del trabajo en torno al santoral popular en el campo de las artes visuales locales.<\/p>\n \u00abGaucho Antonio Gil\u00bb – Carlos Longa -2005<\/p><\/div>\n <\/p>\n Aquella exposici\u00f3n puso en escena ese punto de inflexi\u00f3n y pasaje de la hegemon\u00eda de las tradicionales artes representativas a la emergencia de los objetos, textiles e instalaciones que empezaron a\u00a0 funcionar como \u00edndices del territorio habitado y a desplegar su gesto performativo desde su condici\u00f3n de \u201cpresencias\u201d.<\/p>\n Las propuestas art\u00edsticas de este tiempo \u2013como las de Gravier en las calles de Buenos Aires,\u00a0 su posterior proyecto \u201cGauchito Gil World Tour\u201d y las decenas de creadores de la regi\u00f3n y m\u00e1s all\u00e1 que prestaron atenci\u00f3n al Gauchito \u2013 propagaron la onda expansiva que la devoci\u00f3n ya ven\u00eda experimentando, junto a la migraci\u00f3n de sus fieles desde Corrientes al Conurbano bonaerense y a otras zonas del pa\u00eds.<\/p>\n En este contexto, las po\u00e9ticas art\u00edsticas contribuyeron a la visibilizaci\u00f3n y apropiaci\u00f3n de las formas de la \u201creligiosidad popular\u201d m\u00e1s all\u00e1 de los espacios perif\u00e9ricos a donde estaban confinadas, por efecto de estigmatizaciones diversas.<\/p>\n El tiempo de las tallas sagradas <\/strong><\/p>\n Tambi\u00e9n a inicios de los a\u00f1os 2000 se desarrollaron entre salas de Corrientes y Buenos Aires, las muestras de Dany Barreto<\/a> y Juan Batalla<\/a> en torno a espiritualidades afro y religiosidades populares y se publicaron los libros de la Colecci\u00f3n Arte Brujo dirigida por ambos. Estas trayectorias art\u00edsticas, de investigaci\u00f3n y gesti\u00f3n editorial \u2013que tambi\u00e9n involucraron a artistas, gestores, investigadores de la regi\u00f3n\u2013 propiciaron la revalorizaci\u00f3n y visibilizaci\u00f3n de las est\u00e9ticas populares del Litoral en la escena art\u00edstica nacional.<\/p>\n Cuando se edita el libro \u201cSan La Muerte, una voz extra\u00f1a<\/a>\u201d, hacia 2005, comienzan a \u00a0circular con fuerza en los salones expositivos\u00a0 y a ingresar a las colecciones privadas tallas de San La Muerte; as\u00ed como las de otros santos populares, deidades afroamericanas y creativas re-invenciones de la imaginer\u00eda del catolicismo popular.<\/p>\n En el \u00e1mbito local, este momento tambi\u00e9n est\u00e1 marcado por la reivindicaci\u00f3n del arte popular que realiza el grupo Yagu\u00e1 Rinc\u00f3n. El colectivo de arte contempor\u00e1neo promueve\u00a0 exposiciones de las tallas de Lucas Vera y Aquiles Coppini en di\u00e1logo con pinturas, foto-performances y textiles de diversos artistas que tambi\u00e9n exploran la\u00a0 cosmogon\u00eda popular regional \u2013Zunilda Silva, Carlos Vivas, Fabi\u00e1n Rold\u00e1n,\u00a0 el propio director del grupo, Richar de Itat\u00ed o Mati Obreg\u00f3n, entre otros\u2013.<\/p>\n Im\u00e1genes de San La Muerte – Aquiles Coppini – ArteBA<\/p><\/div>\n <\/p>\n Este tiempo de las tallas sagradas en la escena del arte regional, sin lugar a dudas, retoma el fuerte movimiento de revalorizaci\u00f3n del arte ind\u00edgena y popular que viene desarrollando hace varias d\u00e9cadas el Museo del Barro en Asunci\u00f3n. En ese marco, tambi\u00e9n ingresan a los museos y las colecciones locales tallas de reconocidos maestros artesanos, artistas-tallistas, santeros y mascareros del Paraguay.<\/p>\n Expuestas ante la mirada, las imaginer\u00edas y \u00a0m\u00e1scaras sagradas \u2013intensamente aur\u00e1ticas\u2013 hacen retornar los v\u00ednculos indisociables de sus funciones rituales y, con ello,\u00a0 ayudan a desestabilizar los c\u00e1nones heredados del arte ilustrado. Quiz\u00e1 all\u00ed\u00a0 resida una de las dimensiones que hace a la relevancia de sus presencias en el \u00e1mbito del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n Como lo ha explicado en reiteradas ocasiones Ticio Escobar, si el paradigma tradicional del arte occidental tiende a separar forma y funci\u00f3n, el arte ind\u00edgena y popular\u00a0 reconcilia estas esferas. Las tallas nos enfrentan a una belleza \u201cotra\u201d y nos obligan a mirarlas en relaci\u00f3n a los rituales y contextos a los que se ligan, aunque sus sentidos, desde nuestras posiciones, resulten a veces inaprensibles.<\/p>\n Las tallas sagradas son potentes presencias que corporizan los enigmas del territorio. Desde ese lugar, \u00a0las imaginer\u00edas convocan a ser indagadas, m\u00e1s all\u00e1 de lo representado, por el choque de cosmovisiones (europeo-guaran\u00ed-criollo) que en sus confecciones se procesan; es decir, llaman a desandar las huellas de la est\u00e9tica arm\u00f3nica y sim\u00e9trica nativa primigenia y el devenir de readaptaciones que supuso la introducci\u00f3n del barroco con la colonizaci\u00f3n misionera; as\u00ed como las soluciones est\u00e9ticas m\u00e1s contempor\u00e1neas.<\/p>\n \u00abLa Aparici\u00f3n\u00bb – Pedro Ulises Bertorli – 2005<\/p><\/div>\n <\/p>\n En el mismo sentido, las m\u00e1scaras advierten su estrecho \u00a0v\u00ednculo con las ceremonias que fueron configurando la inscripci\u00f3n perform\u00e1tica de nuestros espacios geo-culturales. Es decir, se ligan a roles dentro de los rituales destinados a: corporizar alteridades (dioses, ancestros, h\u00e9roes, animales m\u00edticos); resolver viejas disputas y nuevas demandas por v\u00eda de la \u00a0escenificaci\u00f3n y el s\u00edmbolo; y restituir la cohesi\u00f3n comunitaria[2]<\/a>.<\/p>\n As\u00ed en el ritual del Kamba ra\u2019anga<\/em>, tan extendido en diferentes festividades religiosas de Paraguay, las m\u00e1scaras son concebidas para caricaturizar a los viejos adversarios \u2013los kamb\u00e1 (\u201cel otro\u201d, \u00a0el negro) como se identificaban a los bandeirantes esclavizadores de indios de la zona; o a los malones guaykur\u00faes (indios del Chaco)\u2013. Esos grupos que antes constitu\u00edan amenazas son ridiculizados y expulsados simb\u00f3licamente\u00a0 por v\u00eda de la \u201cusurpaci\u00f3n\u201d moment\u00e1nea de sus rostros[3]<\/a>.<\/p>\n En tanto para el Aret\u00e9 Guas\u00fa (la fiesta grande), que se celebra en los pueblos guaran\u00edes del gran Chaco Sudamericano para agradecer la cosecha \u2013 y coincide con el inicio del carnaval\u2013, los enmascarados presentifican a los ancestros que regresan para compartir el convite; mientras quienes portan las m\u00e1scaras del toro y el tigre (evocando al espa\u00f1ol y el guaran\u00ed en lucha) dramatizan la batalla y la victoria del tigre (yaguaret\u00e9) brinda en ese tiempo extaordinario un revancha simb\u00f3lica, la emancipaci\u00f3n guaran\u00ed frente a la conquista.<\/p>\n Las divinidades m\u00e1s cercanas \u00a0y \u00a0la religiosidad diversificada<\/strong><\/p>\n Ya en la emblem\u00e1tica muestra \u201cAntonio Gil,\u00a0 con ojos correntinos<\/a>\u201d, realizada en 2005 en el Museo Vidal \u2013 y que hoy configura una de las colecciones de la instituci\u00f3n\u2013, obras como la \u201cRepisita de recursos auxiliares\u201d de Hugo Justiniano revelaban los modos en que la \u201creligiosidad popular\u201d contempor\u00e1nea, m\u00e1s que insistir las dicotom\u00edas entre\u00a0 religi\u00f3n institucional y no institucional, \u00a0expone \u201cun campo religioso heterogenizado\u201d[4]<\/a> \u00a0hecho de pr\u00e9stamos, di\u00e1logos y contaminaciones.<\/p>\n En el montaje de la repisita-altar, las figuras de la religi\u00f3n eclesial se desplazan y, a la vez, se entrecruzan con la centralidad que adquieren las iconograf\u00edas de la fe no dogm\u00e1tica. Al mismo tiempo, la veneraci\u00f3n a la virgen, Jes\u00fas y a los santos populares y cat\u00f3licos se articulan en la b\u00fasqueda de la salvaci\u00f3n \u201cen un m\u00e1s all\u00e1\u201d, pero sobre todo en funci\u00f3n de las demandas y pesares que los fieles tienen \u201cac\u00e1\u201d, en la vida diaria.<\/p>\n Tambi\u00e9n, Mati Obreg\u00f3n en la obra \u201cValiente coraz\u00f3n de Antonio Gil, en vos conf\u00edo\u201d, de la misma colecci\u00f3n, plantea la apropiaci\u00f3n de la plegaria tradicionalmente consagrada al coraz\u00f3n de Jes\u00fas para ofrendarla a Antonio Gil. En ese gesto la artista le otorga centralidad al santo popular \u2013que encarna a los desplazados de la historia correntina\u2013 y rodea su coraz\u00f3n con un bordado que manifiesta adoraci\u00f3n, complicidad y cercan\u00eda.<\/p>\n Maia Navas -foto (de la foto) Cleopatra Barrios<\/p><\/div>\n <\/p>\n La sustituci\u00f3n de los grandes mitos y personajes de la historia por los protagonistas an\u00f3nimos, constituye una estrategia recurrente a la que se acude en las artes visuales para revisar y\/o explicitar los estereotipos y reveses de los grandes relatos. En esa l\u00ednea, se pueden observar tambi\u00e9n\u00a0 la serie de foto-perfomances dedicadas al santo popular que Maia Navas edita hacia 2013.<\/p>\n En una de las obras, la artista \u201cre-imagina\u201d al Gauchito en la piel de una persona com\u00fan, compartiendo una ronda de mates, en un mismo nivel de relaci\u00f3n con la Mujer Maravilla y Superman. Por la v\u00eda del juego, el humor, la exaltaci\u00f3n de los artificios y un gesto de profanaci\u00f3n de la figura sacralizada por devoci\u00f3n popular, la puesta expone c\u00f3mo tampoco los s\u00edmbolos de la fe popular se libran\u00a0 de la fagocitaci\u00f3n y simplificaci\u00f3n de la globalizaci\u00f3n y el mercado.<\/p>\n Mati Obregon – foto: Cleopatra Barrios<\/p><\/div>\n La artista sostiene en esta etapa de producci\u00f3n, a diferencia de la mirada implicada por\u00a0 devoci\u00f3n profesa de otros pares, una visi\u00f3n atenta a las relaciones entre las formas de la religiosidad popular y la cultura capitalista. La disposici\u00f3n de santos y h\u00e9roes en el men\u00fa de consumo contempor\u00e1neo visibilizan otro costado de la complejidad del campo religioso \u201clocal\/global\u201d diversificado.<\/p>\n Las acciones art\u00edsticas-votivas y la deconstrucci\u00f3n de las identidades<\/strong><\/p>\n Como hemos visto, algunos artistas encuentran en las figuras y elementos de las religiosidades populares, \u00edndices y formas de inscripci\u00f3n que les permiten presentar recortes del territorio\u00a0 y\/o\u00a0 revisar s\u00edmbolos de la identidad regional. Otros crean desde una implicaci\u00f3n afectiva y devocional declarada.<\/p>\n Desde una diversidad de t\u00e9cnicas, soportes y formatos, Mati Obreg\u00f3n es una de las pioneras de la regi\u00f3n en explorar las acciones art\u00edsticas-votivas en torno dos direcciones: la b\u00fasqueda de la autonom\u00eda del cuerpo y la identidad femenina, y la reivindicaci\u00f3n de los elementos de la religiosidad popular y la naturaleza como signos de la cosmogon\u00eda correntina.<\/p>\n Adem\u00e1s de la obra dedicada al Gauchito \u00a0mencionada, la Virgen de Itat\u00ed, Patrona de Corrientes, se transform\u00f3 en una de las figuras sacras m\u00e1s recreadas en sus bordados \u00a0a partir de los a\u00f1os 2000. Los textiles repletos de plegarias y agradecimientos, evidencian su condici\u00f3n de obra y ofrenda y tambi\u00e9n \u00a0la propia posici\u00f3n de la artista como devota.<\/p>\n La divinidad, bajada de su pedestal, se encarna en retazos de telas, en materiales sencillos de la vida cotidiana. Algunas veces, la artista la presenta volando con alas de lib\u00e9lula sobre los esteros del Ib\u00e9ra; otras, entremezclada con conjuros y las hojas de ruda utilizadas para espantar los males en los brebajes de agosto. El pensamiento m\u00e1gico-religioso, la cultura popular y el entorno natural trazan un continuum en sus confecciones.<\/p>\n Mati Obreg\u00f3n (detalle) – floto: Cleopatra Barrios<\/p><\/div>\n <\/p>\n En exposiciones m\u00e1s recientes,\u00a0 Blas Aparecido retoma esa concepci\u00f3n humanizada de las divinidades legado por Mati, \u00a0la construcci\u00f3n de la obra como ofrenda y\u00a0 tambi\u00e9n el montaje de altares abigarrados trabajado por Gravier, para consagrar sus producciones a un abanico m\u00e1s amplio deidades: santos populares argentinos, advocaciones marianas, divinidades afroamericanas y orientales.<\/p>\n Blas Aparecido – foto: Cleopatra Barrios<\/p><\/div>\n El artista construye sus altares con objetos reciclados (cajas, libros, vitrales, l\u00e1mparas, pantallas); tambi\u00e9n dise\u00f1a piezas textiles como altares-portables, donde las imaginer\u00edas y oraciones, minuciosamente bordadas e iluminadas con canutillos y lentejuelas, despliegan un frenes\u00ed festivo que dialoga con elementos de la moda, el marketing y la publicidad.<\/p>\n Aparecido toma posici\u00f3n en favor de una espiritualidad libre de dogmas; se autodefine artista y promesero; y adem\u00e1s asume, de grande, en sus creaciones una tradici\u00f3n de bordado familiar que en la infancia le fuera negada por ser var\u00f3n. De all\u00ed, su \u00e9nfasis en el bordado de detalle artesanal tambi\u00e9n se orienta a romper los patrones de g\u00e9nero instituidos por v\u00eda de los oficios.<\/p>\n Las acciones art\u00edsticas-votivas exponen singulares formas de apropiaci\u00f3n y re-significaci\u00f3n de las divinidades populares. Especialmente figuras como\u00a0 Gauchito Gil o San Baltazar \u2013que se vinculan a representaciones de alteridades nacionales y a pr\u00e1cticas de reivindicaci\u00f3n identitarias y de visibilizaci\u00f3n de grupos sociales marginalizados\u2013 son s\u00edmbolos muy trabajados por los creadores contempor\u00e1neos.\u00a0 En ellos proyectan deseos, b\u00fasquedas y demandas de reconocimiento que exceden el \u201c\u00e1mbito\u201d estrictamente religioso.<\/p>\n De este modo, Chavela \u201cLa Fuegah\u201d, la drag que Esteban Molina encarna \u2013inspirada en Chavela Vargas y otras mujeres latinoamericanas\u2013 performa la deconstrucci\u00f3n de roles sociales instituidos y despliega a trav\u00e9s de la \u00a0danza del candombe, \u00a0la charanda o el canto de coplas\u00a0 su veneraci\u00f3n al santo de los negros.<\/p>\n La performance-ritual de Chavela en torno a los tambores y el fuego abraza el legado afro, la devoci\u00f3n popular y los ritmos del folclore afro-litorale\u00f1os y, a la vez, ensaya gestos de liberaci\u00f3n y reivindicaci\u00f3n de las disidencias. Como dice Escobar, el ritual pone en escena la paradoja de la identidad y la diferencia. M\u00e1s all\u00e1 del lienzo, los objetos, las instalaciones, el propio cuerpo en acci\u00f3n emblematiza un fragmento del territorio conquistado, recuperado, compartido.<\/p>\n Los l\u00edmites del arte en el cosmos fluvial regional<\/strong><\/p>\n La evocaci\u00f3n del esp\u00edritu de rebeli\u00f3n a los \u00f3rdenes excluyentes que simbolizan algunas\u00a0 figuras del santoral popular;\u00a0 la apropiaci\u00f3n de las formas del exceso, el barroco popular y la desmesura festiva que ensamblan los altares y exvotos; \u00a0la mirada cr\u00edtica \u00a0frente a la mercantilizaci\u00f3n de lo sagrado; o la presentaci\u00f3n de objetos rituales y acciones art\u00edsticas-votivas,\u00a0 son algunas de las v\u00edas elegidas por los artistas contempor\u00e1neos para re-pensar el territorio del Litoral y, a la vez,\u00a0 tensionar los l\u00edmites del arte.<\/p>\n Aquiles Coppini<\/p><\/div>\n <\/p>\n La deslimitaci\u00f3n del arte en el terreno de la ofrenda popular, del artista en el cuerpo del devoto, o la del campo del arte en del ritual, y viceversa, cuestiona la vigencia de ciertas racionalidades modernas que pregonan la separaci\u00f3n entre el arte \u201cculto\u201d o \u201cerudito\u201d y el arte \u201cpopular\u201d; la autonom\u00eda del \u201cmundo del arte\u201d y el \u201cmundo de la vida\u201d.<\/p>\n Entrando y saliendo del museo, las diferentes manifestaciones art\u00edsticas transitan esa zona de fronteras l\u00e1biles. Y, particularmente, exploran las expresiones de \u201clo popular\u201d, no como narrativas estabilizadas en el pasado o siempre destinadas a la marginalizaci\u00f3n, sino como una experiencias vivas, presentes, ligadas a esos entre-lugares.<\/p>\n El paisaje acu\u00e1tico que evoca el t\u00edtulo de esta muestra convoca a imaginar una experiencia inmersiva entre flujos de im\u00e1genes y acciones que delinean algunos anclajes para aprehender este territorio m\u00f3vil. El propio cosmos fluvial como h\u00e1bitat y el resplandor de las est\u00e9ticas populares construyen algunos puntos nodales en los que se traman, singularizan y resignifican las memorias y los imaginarios de esta regi\u00f3n fronteriza.<\/p>\n Este texto fue publicado bajo el t\u00edtulo \u00abEl resplandor de las est\u00e9ticas populares\u00bb en el dossier de la Exposici\u00f3n\u00a0\u201cReflejos del Paran\u00e1\u201d Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan Ram\u00f3n Vidal. Mayo-Junio\u00a0 de 2021, Corrientes, Argentina<\/em><\/p>\n <\/p>\n Pedir, rezar y agradecer:\u00a0<\/strong>Entre los fuegos de Junio y el resplandor de las luci\u00e9rnagas<\/strong><\/p>\n Este texto integra el cat\u00e1logo de la muestra \u00abConjura: \u00d1emoiru\u00bb, realizada en La Embajada Santa Ana, Santa Ana de los Gu\u00e1caras, Corrientes, Junio-Julio de 2021.<\/em><\/p>\n Las fogatas de San Juan iluminan la noche del 23 de junio. El tat\u00e1 yehas\u00e1<\/em>, la quema del Judas, la pelota tat\u00e1<\/em> y el toro candil, protagonizan las fiestas p\u00fablicas. Mientras los rituales adivinatorios se refugian en el seno dom\u00e9stico. De diversas maneras, los pueblos de nuestra regi\u00f3n alimentan las antiguas rogativas al Sol por el retorno del calor y la b\u00fasqueda de la purificaci\u00f3n, en el cruce con su devoci\u00f3n a Juan el Bautista.<\/p>\n Envueltos en este clima m\u00e1gico-festivo, en La Embajada, artistas, promeseros y santeros tambi\u00e9n atizan el fuego para conjurar los males de este tiempo de noches largas.<\/p>\n Blas Aparecido – foto: Cleopatra Barrios<\/p><\/div>\n <\/p>\n En el patio, Blas Aparecido<\/strong> prepara una torta parrilla-ofrenda al Gauchito Gil. Como cuando borda, el artista-promesero amasa y ejercita un rezo, deposita intenciones. Sobre las brasas, la torta dibuja la figura del santo de leyenda. Toma la forma de un pan sacramental popular dispuesto a ser incorporado en un ritual de comensalidad, un banquete de reciprocidad que religa lazos entre la comunidad y las divinidades.<\/p>\n La eucarist\u00eda gaucha y los fuegos de Junio trazan un acceso posible a lo maravilloso. Pero la atm\u00f3sfera alcanza su \u00e9xtasis m\u00edstico en las presencias sagradas que reciben pedidos, agradecimientos y otorgan favores desde sus altares dispuestos en la sala.<\/p>\n Alejandro Pizarro – foto: Cleopatra Barrios<\/p><\/div>\n Las tallas creativas de Alejandro Pizarro<\/strong> corporizan la compleja simbiosis que la imaginaci\u00f3n popular teje entre las deidades: San La Muerte en la cruz de Cristo, a su vez, se fusiona con la imagen del Gauchito Gil. Mientras los accesorios exponen los pesares y aspiraciones por las que los fieles acuden diariamente a estas figuras sagradas.\u00a0 Pero si de auxilio divino cotidiano se trata, sin dudas, son las tallas-amuleto que prepara\u00a0 Aquiles Coppini<\/strong>, con su sabidur\u00eda de artista y santero, \u00a0las que despliegan la presencia\u00a0 del Santito \u201cque todo lo puede\u201d en sus materialidades y formas m\u00e1s efectivas.<\/p>\n En los altarcitos y textiles de Blas, las luces y los brillos evocan los ropajes festivos del 8 de enero y el resplandor de las luci\u00e9rnagas sobre los campos de Sauce en el verano. Tambi\u00e9n fueron las lib\u00e9lulas sauce\u00f1as las que le prestaron sus alas a la Virgen de Itat\u00ed para que pudiera volar sobre el Iber\u00e1 en los bordados de Mati Obreg\u00f3n<\/strong>. Por mucho tiempo, entre rezos y conjuros, esta prol\u00edfica artista-devota investig\u00f3 c\u00f3mo reconstruirle los pies y los zapatos cercenados a la Virgen venerada y aqu\u00ed regresa para contarnos.<\/p>\n Natalia<\/strong>, una de las anfitrionas, repite como un mantra que este espacio de arte \u201cnaci\u00f3 para hacer posible lo imposible\u201d. Entonces, Conjura:<\/strong> \u00d1emoir\u00fa<\/em><\/strong> sucede. Junto a Mati, Aquiles, Blas y Alejandro, se suman m\u00e1s artistas para pedir, rezar y agradecer<\/strong>. Las velas arden desdibujando los l\u00edmites entre el arte y la ofrenda; lo sacro y lo profano; el arte culto y popular. Mientras, el solsticio de invierno, que nos marca un pasaje de ciclo, se abriga en los fuegos de Junio y en la evocaci\u00f3n del resplandor de las luci\u00e9rnagas.<\/p>\n [1]\u00a0<\/a>Ren\u00e9e de la Torre (2012) \u201cLa religiosidad popular como \u00abentre-medio\u00bb entre la religi\u00f3n institucional y la espiritualidad individualizada\u201d. En Civitas – Revista de Ci\u00eancias Sociais,<\/em> vol. 12, n\u00fam. 3, septiembre-diciembre, 2012, pp. 506-521<\/p>\n [2]<\/a> Ticio Escobar (1999) La maldici\u00f3n de Nemur<\/em>.\u00a0 CAV\/Museo del Barro, Asunci\u00f3n, pp. 173-178.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/San-Baltasar-Vispo-1952.jpg\")
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