{"id":7675,"date":"2023-01-20T13:27:51","date_gmt":"2023-01-20T16:27:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/?p=7675"},"modified":"2023-02-24T10:52:50","modified_gmt":"2023-02-24T13:52:50","slug":"interpretando-visualmente-lo-sagrado-carlos-vivas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/interpretando-visualmente-lo-sagrado-carlos-vivas\/","title":{"rendered":"Interpretando visualmente lo sagrado: La religiosidad popular en las obras de Carlos Vivas"},"content":{"rendered":"

por Carlos Vivas<\/strong><\/em> (Universidad Nacional del Nordeste)<\/p>\n

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\u201cSan La Muerte y yapep\u00f3\u201d, 29 x 21 cm. l\u00e1pices sobre papel, 2018<\/p><\/div>\n

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El primer dibujo que hice de San La Muerte condensa un poco lo que sab\u00eda de sus im\u00e1genes, especialmente de su presentaci\u00f3n como San La Paciencia. Me interesa la multiplicidad de variantes que las personas desarrollan para concretizar su efigie y la conexi\u00f3n de esta materialidad con una red de construcci\u00f3n de conocimientos que tiene una gran capacidad de asimilaci\u00f3n. La din\u00e1mica c\u00edclica de la muerte con la supervivencia de los signos tambi\u00e9n se relaciona con los vestigios de las vasijas funerarias yapep\u00f3<\/a>, como intersecci\u00f3n entre la ancestralidad y lo anticipatorio. Esto me llev\u00f3 al manifiesto antropof\u00e1gico de Andrade e incorpor\u00e9 una analog\u00eda con la estampa Melancol\u00eda 1 de Durero, por la similitud entre las posturas de los personajes, sentados y sosteniendo la cabeza con las manos. A diferencia del \u00e1mbito de acumulaci\u00f3n de instrumentos y modelos que aprieta al \u00e1ngel, el paisaje de San La Paciencia describe lugar m\u00edtico d\u00f3nde adquiere esta forma y deja su corporalidad c\u00f3mo cham\u00e1n, el poliedro truncado los sostiene a ambos. El s\u00f3lido est\u00e1 alineado con la vasija marcando una correspondencia donde la cercan\u00eda podr\u00eda transponer la lisura reflectante de uno con el car\u00e1cter de umbral del otro.<\/p>\n

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\u201cSan La Muerte y yapep\u00f3\u201d, 45,8 x 31,3 cm acr\u00edlico y tinta s. cart\u00f3n, 2020<\/p><\/div>\n

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Una versi\u00f3n en pintura que hice del dibujo original fue un regalo para el artista imaginero Antonio Vallejos, que me hab\u00eda contado sobre algunos rituales as\u00ed como sobre predisposiciones emocionales y contextuales que se deben generar para vincularse en profundidad con el Santo.<\/p>\n

Previsiblemente, Ogun abri\u00f3 el camino<\/strong><\/p>\n

La primera imagen que realic\u00e9 con un profundo deseo de compenetraci\u00f3n con lo sagrado fue una pintura en donde represent\u00e9 al orix\u00e1<\/em> Ogun Rompe Mato en el a\u00f1o 2014; este trabajo fue un encargo de un terreiro<\/em> que pertenec\u00eda a la familia de una amiga del profesorado de artes. En ese lugar, el gu\u00eda<\/em> de la m\u00e3e<\/em> me dijo que soy hijo<\/em> de Ogun, era la primera vez que alguien me atribu\u00eda un enlace con un ente divino y el gesto me hab\u00eda conmovido fuertemente. El terreiro<\/em> estaba en el primer piso de una casa del barrio Mil Viviendas. Recuerdo saludar a una se\u00f1ora que en un momento estaba en la parada del colectivo 110 esperando volver a su casa donde ten\u00eda un puesto de quiniela, pero en otro momento estaba vestida de blanco con un cigarro humeante y una mirada esquiva, como si fueran reflejos entre espejos encontrados.<\/p>\n

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\u201cOgun Rompe Mato\u201d, 60 x 40 cm. acr\u00edlico sobre lienzo, 2014<\/p><\/div>\n

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En un principio me plante\u00e9 c\u00f3mo deber\u00eda verse el rostro de Og\u00fan, entendiendo que proced\u00eda de una genealog\u00eda que involucraba la cultura yoruba, entonces encontr\u00e9 una fotograf\u00eda de la \u201cCabeza de bronce de Ife\u201d, el modelado naturalista de este retrato coincid\u00eda con la representaci\u00f3n que quer\u00eda hacer, la \u00fanica transformaci\u00f3n que ten\u00eda que llevar a cabo era \u201cencarnar\u201d la apariencia met\u00e1lica sin que se pierda la imponencia del car\u00e1cter monumental. El dise\u00f1o del caballo esta reducido a los valores polares, este contraste surge del relato de un cavalo<\/em> que hab\u00eda so\u00f1ado al animal con un par de patas negras y un par de color blanco, el gu\u00eda<\/em> lo interpret\u00f3 como un s\u00edmbolo del movimiento de Ogun que puede traspasar los campos del bien y del mal, en el sentido de su capacidad de neutralizar trabajos de da\u00f1o. Este di\u00e1logo me impresion\u00f3 mucho porque yo mismo ten\u00eda que luchar contra las representaciones de mis allegados sobre mi participaci\u00f3n en las sesiones y pretend\u00eda neutralizar la estigmatizaci\u00f3n con relatos de mis vivencias, para eso llevaba mi collar gu\u00eda<\/em> cada vez que sal\u00eda de casa previendo que alguien me preguntara por ella. Como el blanco y el negro, en un principio el mundo rutinario estaba separado de las sesiones, pero con el collar gu\u00eda<\/em> fui incorpor\u00e1ndolos, llevando la umbanda en el cuello a todos lados. Otro contraste que surge de estos polos son los monstruos que acompa\u00f1an a algunas figuras sagradas como San Jorge o San Miguel que, dentro la racionalidad cat\u00f3lica, podr\u00edan ser restos de alegor\u00edas, pero en la imagen est\u00e1n en acci\u00f3n y con un leve desenfoque, cualquiera de los t\u00e9rminos puede ser humano o monstruoso.<\/p>\n

El Gauchito asciende<\/strong><\/p>\n

La ascensi\u00f3n del Gauchito parte de un boceto incompleto que dispon\u00eda de un amplio espacio libre. Opt\u00e9 por dedicar este sector a la representaci\u00f3n de las luces del paisaje para dar cuenta del poder del santo. Eleg\u00ed un formato peque\u00f1o para llevar el trabajo a distintos lugares al aire libre e incluir algunas impresiones de los paisajes. La escena ilustra el momento de la consagraci\u00f3n o traspaso entre distintas fases, el fondo marca el rastro de la cruz uniendo la cabeza luminosa del santo, con el sol que, a su vez, se refleja nuevamente en la entrada de agua. La estrella de tres puntas se sobrepone al \u00e1rea seccionada se\u00f1alando el pa\u00f1uelo rojo. La posici\u00f3n del sol y la reuni\u00f3n del agua con los juncos son ambiguas, alegorizan el nacimiento o la muerte. Las banderas rojas y los \u00e1rboles est\u00e1n oscurecidos por el efecto de contraluz y proyectan sombras diagonales sobre el monte.<\/p>\n

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\u201cAscensi\u00f3n del Gauchito\u201d, 45 x 35 cm. acr\u00edlico sobre cart\u00f3n,\u00a0 2019-20<\/p><\/div>\n

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Fui desarrollando esa pintura en el a\u00f1o 2019, durante la investigaci\u00f3n de mi tesis de licenciatura en artes visuales como un agradecimiento-homenaje para mi directora Cleopatra Barrios. Un punto importante de mi investigaci\u00f3n se dio en el encuentro con artistas imagineros, el trabajo de campo me permiti\u00f3 crear v\u00ednculos y despojarme de la idea de los artefactos como t\u00e9rminos aislados y concebirlos en una trama relacional. Puedo figurar estos encuentros como juegos de luz y contraluz, al clarear y contrastar algunos senderos en las conversaciones. El eje que contiene el agua, la tierra, las plantas, el sol, el cuerpo del Gauchito y el cielo es semejante a un corte de los diagramas conc\u00e9ntricos que enumeraban los elementos del universo de Robert Fludd o Athanasius Kircher. La atracci\u00f3n gravitatoria sugerida en esta l\u00ednea alude a un esfuerzo que relaciono con el trabajo mismo de la tesis, el hundimiento en las aguas y la tierra, contrastando con la luminosidad seca del aire, un ejercicio de compenetraci\u00f3n y flotaci\u00f3n en la reescritura. Las marcas o impresiones de luz vienen de la lectura de los textos de Cleopatra sobre la actividad de fot\u00f3grafas y fot\u00f3grafos en la celebraci\u00f3n del ocho de enero en el Santuario de Mercedes, especialmente en la transformaci\u00f3n de la relaci\u00f3n con las personas en cada visita sucesiva.<\/p>\n

Dibujar durante la pandemia<\/strong><\/p>\n

En marzo de 2020, el problema en Corrientes se presentaba al atardecer cuando las masas de mosquitos se elevaban de entre los yuyos, entre ellos, transmisores del Dengue, esta situaci\u00f3n me imped\u00eda ir a la laguna Totora donde me gustaba dibujar. Unas semanas despu\u00e9s de decretaba el Distanciamiento Social, Preventivo y Obligatorio. En este a\u00f1o inici\u00e9 los dibujos, porque me interes\u00f3 que en el acto de dibujar pod\u00eda hacer luces con la grasa y sedimentos p\u00e9treos de la mina.<\/p>\n

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\u201cVirgen Monta\u00f1a\u201d, 29.7 x 22 cm. portaminas y l\u00e1pices s. papel, 2020<\/p><\/div>\n

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Durante los per\u00edodos de flexibilizaci\u00f3n del distanciamiento realic\u00e9 algunos dibujos m\u00e1s peque\u00f1os para poder compartir el trabajo con amigos y familia, tambi\u00e9n opt\u00e9 por descartar la pintura por el hecho de que quer\u00eda ocupar el menor espacio de trabajo posible. El primero de estos trabajos es la \u201cVirgen Monta\u00f1a\u201d, este dise\u00f1o surge de incorporar algunos recursos utilizados en la imagen de la Virgen del Cerro de Potos\u00ed, particularmente la superposici\u00f3n del paisaje monta\u00f1oso con la saya y el manto que visten las im\u00e1genes coloniales de la Virgen. A diferencia del sentido geogr\u00e1fico de la Virgen del Cerro, la Itat\u00ed incorpora la iconograf\u00eda de la Inmaculada Concepci\u00f3n presentando un mapa celestial de las estrellas, el sol, la luna y la tierra en una jerarqu\u00eda que se corresponde con su cuerpo. En este panorama situ\u00e9 la Bas\u00edlica en el lugar del \u00fatero derramando cataratas y arco\u00edris, que mojan a un demonio atado a la esfera terrestre, por todos lados hay querubines y avispas protectoras, dos de ellas custodian las iniciales del nombre sagrado. Su corona solar es una flor de mburucuy\u00e1 irradiante. Esta Virgen-fortaleza propiciar\u00eda protecci\u00f3n a la casa durante el encierro. En este mapa quedan claramente distinguidos los senderos, los sitios peligrosos, los portales habilitados y las clausuras.<\/p>\n

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\u201cViejo Musiquero\u201d, 30 x 20 cm. portaminas y l\u00e1pices s. papel, 2020<\/p><\/div>\n

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Siguiendo el formato reducido de \u201cLa Virgen Monta\u00f1a\u201d, dibuj\u00e9 una crucifixi\u00f3n basada en algunas canciones de cierto tono bajo para poder profundizar en algunos efectos atmosf\u00e9ricos. Las canciones \u201cViejo Musiquero\u201d (Landriscina y Tarrag\u00f3 Ros) y \u201cCantalicio vendi\u00f3 su acorde\u00f3n\u201d (Mario Boffil) hablan de personajes que me recuerdan a la figura del Ermita\u00f1o en los arcanos mayores, m\u00fasicos que se asimilan con su instrumento cuyo v\u00ednculo con las personas se da en los momentos de entretenimiento del baile o la reuni\u00f3n, sacrificando su individualidad en esta pr\u00e1ctica, porque despu\u00e9s del acorde\u00f3n, la guitarra y la voz resta el abismo del silencio. Otra canci\u00f3n, \u201cMi paraje lejos\u201d de Pocho Roch, presenta algunas alusiones a la oscuridad y el miedo que parecen hablar de un desarraigo c\u00f3smico, lejos de la luz racional del \u201cbien\u201d cristiano. Me gustan, porque encuentro en ellas un contradispositivo contra el positivismo eclesi\u00e1stico-elistista-correntino. A partir de este dibujo, la lluvia o llovizna se vuelve constante, como continuidad de las vertientes de la \u201cVirgen Monta\u00f1a\u201d. El flujo emocional viene dado en el tri\u00e1ngulo que se forma entre la c\u00e1scara del huevo, la cruz y la luna menguante. Otra articulaci\u00f3n se da entre la sangre de la herida, la parra, la serpiente y el agua acumulada. Los m\u00fasicos son monjes que acompa\u00f1an la ceremonia y con Cristo en la voz forman el tr\u00edo. El Ermita\u00f1o y Cristo comparten algunas cualidades de San La Muerte.<\/p>\n

El Gauchito y San La Muerte<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s de hacer estos dibujos me sent\u00ed preparado para incorporar algunos elementos m\u00e1s barrocos en una imagen del Gauchito o San La Muerte y concebirlos como si fueran representaciones de otro siglo, que llegan con la legitimaci\u00f3n del tiempo. Estos dibujos son variantes de un mismo tema que fueron reelaborados o recompuestos en di\u00e1logo con otras personas.<\/p>\n

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\u201cEl Santito y el Gauchito\u201d, 420×297 mm. portaminas y l\u00e1pices s papel, 2021<\/p><\/div>\n

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El primero de ellos es una reinterpretaci\u00f3n de la imagen de San La Muerte bendiciendo al Gauchito, tambi\u00e9n es una continuidad de la Ascensi\u00f3n del Gauchito. En un principio la intenci\u00f3n era ensamblar en una misma imagen las asociaciones entre Cristo, el Che y los grupos de la izquierda peronista incluyendo al Gauchito rojo federal, a la manera de un afiche o un tatuaje. A partir de ah\u00ed van surgiendo las alegor\u00edas, el gallo rojo con el cuchillo enfrentando al carancho negro con la pistola, la cruz es una flor de la estrella federal. Despu\u00e9s de resolver la construcci\u00f3n formal de las figuras pude detenerme en los sombreados. Trazar los flujos de las diversas cualidades lum\u00ednicas es un momento de adornaci\u00f3n y adoraci\u00f3n. En este sentido, me interesa la met\u00e1fora como un conversor que traduce las cualidades de los entes a distintas sensaciones para el conocimiento y el encuentro. El ambiente de las nubosidades, precipitaciones y charcos son una emanaci\u00f3n de los cuerpos, que vuelve para la adoraci\u00f3n en un movimiento toroidal.<\/p>\n

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\u201cLa Trinidad\u201d, 420×297 mm. portaminas y l\u00e1pices s. papel 140 g. 2021<\/p><\/div>\n

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El segundo dibujo de esta escena fue realizado para Alejandro Frigerio con quien tengo contacto a trav\u00e9s de Cleopatra Barrios y de este blog de la Red Diversa, espacio donde recurr\u00ed muchas veces para consultar para los trabajos de investigaci\u00f3n en la facultad y el desarrollo de mi tesis. Alejandro quer\u00eda adquirir el dibujo anterior que ya hab\u00eda reservado para otra persona, entonces le propuse hacer otra versi\u00f3n. En esta imagen quer\u00eda hacer un Gauchito m\u00e1s parecido al Cristo crucificado, con el cuerpo un poco m\u00e1s flexible y d\u00f3cil, como si se hubiera entregado definitivamente a la muerte. En esta escena las curvas de la pierna flexionada y la cabeza hacia un lado riman con el cabello lacio y las marcas de las huellas de sangre. El orden de los seres sigue la concepci\u00f3n plat\u00f3nica que inicia con la materia m\u00e1s densa y se va despojando hasta la simplicidad conceptual, el suelo con plantas, el cuerpo moribundo del Gauchito-Cristo, el gallo rojo-Esp\u00edritu Santo y San La Muerte-Dios, de la misma manera que en la primera versi\u00f3n de este dise\u00f1o, el conjunto est\u00e1 rodeado de una materia ca\u00f3tica en estados variables que reivindica la oscuridad saturnal por sobre la linealidad de la propagaci\u00f3n lum\u00ednica. Con esta disposici\u00f3n pretend\u00eda reutilizar los \u00f3rdenes de la trinidad y la sagrada familia, tambi\u00e9n da pie a los tri\u00e1ngulos de la estructura compositiva, desde las alas de los jabir\u00faes hasta la punta de la capucha del Se\u00f1or y desde las guada\u00f1as hasta el clavo en el pie del Gauchito. Esta representaci\u00f3n corresponde con San La Muerte como Rey, el \u201cSe\u00f1or que todo lo puede\u201d, los trazados geom\u00e9tricos de la imagen portan el flujo de energ\u00eda en el que pulsa el poder del santo, de la misma manera en que las reflexiones lum\u00ednicas producen halos y otras formas. En esta composici\u00f3n quer\u00eda profundizar la disposici\u00f3n sim\u00e9trica como si fuera un retablo tallado en la luminosidad del papel, con la particularidad de que cada presi\u00f3n del l\u00e1piz abre un tajo, una pregunta dolorosa a la claridad, en estos procedimientos, el tiempo va modelando la carne, los huesos y el aire, el acomodamiento estimula las sensaciones del placer al dolor.<\/p>\n

Ahora, con San Baltazar<\/strong><\/p>\n

Al ver los dise\u00f1os anteriores, Chapu Toba me propuso incluir a San Baltazar en la composici\u00f3n y me mostr\u00f3 sus fotograf\u00edas de su fiesta en la localidad de El Batel en Goya, Corrientes como referencia, estos registros parten de su investigaci\u00f3n<\/a> para el documental \u201cEl santo de los camb\u00e1<\/a>\u201d (2016). Entonces, Chapu se integr\u00f3 en una cadena de personas que, de alguna forma, fueron determinando las im\u00e1genes. A diferencia de las escenas anteriores, en esta se representa a Ariel Alegre, devoto del santo que protagoniza la pel\u00edcula. En la imagen, Ariel es uno de los jinetes que escoltan a los santos con los disfraces de camb\u00e1 usados en la celebraci\u00f3n, portando la imagen que se guarda en el santuario de la familia Perich\u00f3n. En el centro de la escena, se encuentra al Gauchito colgado como cuenta la leyenda y San La Muerte ya fusionado con la cig\u00fce\u00f1a sujet\u00e1ndolo, en esta alineaci\u00f3n el cuerpo del gauchito es atra\u00eddo hacia el agua por un lado y por otro, es elevado. El suelo est\u00e1 cubierto por una capa de agua que refleja todo lo que se asienta para acentuar el punto de convergencia entre el Gauchito y San La Muerte. A partir de \u201cLa Ascenci\u00f3n del Gauchito\u201d la superficie espejada del agua me interesaba como continuidad del espacio superior, como adentramiento de una versi\u00f3n alternativa de la misma escena. En este \u00faltimo dibujo, las nubes se estrechan y se recortan bajo el cielo.<\/p>\n

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Sin t\u00edtulo, 42 x 29.7 cm. l\u00e1pices y portaminas sobre papel, 2022<\/p><\/div>\n

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Un elemento que Chapu quer\u00eda que estuviera presente es el fuego para que el dise\u00f1o sirva de complemento a un tatuaje que lleva en su brazo, que muestra una vela con una llama que forma la palabra \u201ccreo\u201d como analog\u00eda de la acci\u00f3n de creer y crear. Las lenguas de fuego que brotan de la superficie se reflejan en el agua y con las nubes blancas. Cuando se iniciaron los incendios forestales en la provincia, en enero del 2022 visitamos el santuario del Gauchito en Mercedes con Chapu. Esta fue la primera celebraci\u00f3n presencial durante la pandemia y despu\u00e9s de los asesinatos de Sergio \u00abChecho\u00bb Canteros y Julio C\u00e9sar \u00abMinto\u00bb Canteros. El tinglado del santuario se encontraba entre los escombros de los puestos de venta desmantelados, souvenirs pisoteados, trozos de mamposter\u00eda, chapas dobladas y banderas rojas deshilachadas. Entre los restos hab\u00eda un estrecho pasadizo formado por vallas de seguridad que serpenteaba bajo el sol, lentamente se mov\u00eda la fila de devotos para saludar al Gauchito. En Mercedes conoc\u00ed el santuario de San Baltazar de la familia Soto, donde Antonio Gil habr\u00eda celebrado su \u00faltima fiesta del seis de enero antes de ser capturado y asesinado dos d\u00edas despu\u00e9s seg\u00fan el relato de la \u201cCantata a Antonio Gil\u201d de Juli\u00e1n Zini y N\u00e9lida Argentina Zen\u00f3n.<\/p>\n

El dibujo supone captar senderos y \u00e1mbitos, aunarlos en un pliego para extender la contemplaci\u00f3n y la experiencia. A trav\u00e9s del contacto e intercambio con estas personas pude dise\u00f1ar estrategias que superan el bloqueo del miedo y la fascinaci\u00f3n. Como los artistas imagineros que ampl\u00edan la sensibilidad en la interacci\u00f3n con los patrones que fluct\u00faan entre la comida, los astros, los gestos y la ambivalencia de la distancia, creo haber desarrollado estrategias para afectar y afectarme por el conjunto de cosas que emanan de las im\u00e1genes. En el balanceo de asumir el riesgo de leer las cosas y de ser le\u00eddo, es posible entregar el cuerpo al instante en el que el devenir material ofrezca una chance para solaparse en otros lugares.<\/p>\n

Una est\u00e9tica de lo sagrado<\/strong><\/p>\n

Concret\u00e9 esos \u201cretratos\u201d mediante el dibujo para concentrarme en las valorizaciones lum\u00ednicas de las texturas, en los estratos de materia que diferencian y a la vez conforman una carne com\u00fan para todos los elementos. La reducci\u00f3n de medios tambi\u00e9n me permiti\u00f3 extender la experiencia, obviando cuestiones t\u00e9cnicas de selecci\u00f3n de herramientas y llevar el trabajo a distintos lugares, en compa\u00f1\u00eda de otras personas. En cuanto a la participaci\u00f3n del cuerpo, el placer h\u00e1ptico que favorece la presi\u00f3n del trazo junto a la modulaci\u00f3n orientada por la vista enriquece el di\u00e1logo con las cosas y los recuerdos. La materia com\u00fan que forma las figuras auspicia un \u00e1mbito din\u00e1mico de encuentros que trastoca cualquier jerarquizaci\u00f3n de los seres seg\u00fan criterios de ejercicio de conciencia o atribuci\u00f3n de alma, algunos animales y plantas figurados son m\u00e1s que s\u00edmbolos o alegor\u00edas de los santos, son equivalentes y multiplicadores de su presencia. Esta densidad se distingue del sentido pedag\u00f3gico de reforzar alg\u00fan significado pautado y sirve para extender el acompa\u00f1amiento y la protecci\u00f3n, de la misma forma en que las im\u00e1genes religiosas se guardan en el altar de la casa, en la funda del celular o se llevan sostenidas en el cuello sin diferenciar su valor e impregnando su actuaci\u00f3n en todos los \u00e1mbitos de influencia.<\/p>\n

La frontalidad y la simetr\u00eda de las composiciones clarifican la artificialidad de un ordenamiento, en sinton\u00eda con la capacidad creativa que abren los momentos del milagro, vivencias que crean comunidad al ser compartidas en las celebraciones, respondiendo a una necesidad de materializar las claves que abren mundos de posibilidades. La configuraci\u00f3n material tampoco es producto de una autor\u00eda individual, si bien en este relato puedo hablar de decisiones que he tomado, estas experiencias no son intentos de ahondar en el conocimiento de las cosas, el deseo y la voluntad son estimulados por la participaci\u00f3n de varios agentes humanos o no humanos introducidos por la memoria, con el fin de proporcionar un modelo de ejercicio que focalice la sensibilidad en el rastro de m\u00faltiples fuerzas. Las interpretaciones que forman este texto fueron influidas por el contacto con personas que viven la experiencia de lo sagrado d\u00eda a d\u00eda y a trav\u00e9s de muchas conversaciones, pude narrar algunas reflexiones-sensaciones rememoradas que se dieron en el contexto de la realizaci\u00f3n de estos dibujos.<\/p>\n

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Estos trabajos tambi\u00e9n surgen de un inter\u00e9s en las im\u00e1genes seriadas, las historietas, las ilustraciones de la imaginer\u00eda cristiana, las reproducciones de estampas, esquemas, diagramas o dibujos del misticismo, muchas an\u00f3nimas, recreadas en distintos momentos y lugares. Porque en ellas descubro que la imagen ic\u00f3nica no implica una literalidad o un cierre al romper los idealismos mediante las infinitas variedades y el denso lenguaje simb\u00f3lico. De aquellas im\u00e1genes, pretend\u00eda rescatar cierta \u00e9pica en la representaci\u00f3n, pero en un repertorio recargado y popular, balanceando entre el estereotipo y lo familiar. Sabiendo que, para m\u00ed, el embellecimiento es un acto de devoci\u00f3n hacia los mismos devotos, nuestras im\u00e1genes y nuestros santos. Como dibujante, estas reflexiones me permiten esquivar algunas interpretaciones sobre el marco y el formato como si fueran un cerco de soledad que fiscaliza e instituye contrastes. Al involucrar lo sagrado, estos artefactos me extienden materialmente, me conforman ante los otros y ante el devenir de todos los asuntos.<\/p>\n

Me cr\u00ede adorando y temiendo im\u00e1genes. Pero me interesa m\u00e1s el temor, porque habla de una relaci\u00f3n de poder. El constructo del temor puede alejarnos de algunas im\u00e1genes, pero no bloquea definitivamente la fascinaci\u00f3n. Creo que el deslumbre es el lugar desde donde se puede reforzar un sentido cr\u00edtico que habilite la reconstrucci\u00f3n, especialmente de aquellas im\u00e1genes que se posicionan en la tiniebla, donde el \u00fanico v\u00e9rtigo surge de la ambig\u00fcedad de las magnitudes. Estos dibujos, realizados mediante procesos convencionales que requieren mesuras y estructuraci\u00f3n lineal van desentendi\u00e9ndose del dise\u00f1o a medida que las tramas y manchas densifican con temporalidades. Generar la tiniebla equivale a desarrollar un sentido de orientaci\u00f3n propio que s\u00f3lo es asequible durante la asimilaci\u00f3n de estas brumas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

por Carlos Vivas (Universidad Nacional del Nordeste)   El primer dibujo que hice de San La Muerte condensa un poco lo que sab\u00eda de sus im\u00e1genes, especialmente de su presentaci\u00f3n como San La Paciencia. Me interesa la multiplicidad de variantes que las personas desarrollan para concretizar su efigie y la conexi\u00f3n de esta materialidad con una red de construcci\u00f3n de conocimientos que tiene una gran capacidad de asimilaci\u00f3n. La din\u00e1mica c\u00edclica de la muerte con la supervivencia de los signos tambi\u00e9n se relaciona con los vestigios de las vasijas funerarias yapep\u00f3, como intersecci\u00f3n entre la ancestralidad y lo anticipatorio. Esto me llev\u00f3 al manifiesto antropof\u00e1gico de Andrade e incorpor\u00e9 una … <\/p>\n

Leer m\u00e1s →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":157,"featured_media":7690,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[31],"tags":[79,84,73,83],"class_list":["post-7675","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arteliteratura","tag-arte","tag-devociones-populares","tag-religiosidad-popular","tag-san-la-muerte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7675","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/157"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7675"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7675\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7713,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7675\/revisions\/7713"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7690"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7675"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7675"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.diversidadreligiosa.com.ar\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7675"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}